Bocanada (studio album) by Gustavo Cerati

Bocanada es, sin duda, un nombre apto para la magna obra de Cerati. Sobra decir que elegir la magna obra de Cerati es casi como elegir a un hijo favorito; en ambos casos es absurdo, pues amas a todos por igual y se siente hasta cruel elevar a uno sobre otro. Sin embargo, hay algo que pone el "casi"; un nivel de inspiración que brilla aún más que en sus otros trabajos, que lo hace sentir como una brisa de aire fresco.

Aunque Bocanada emana alegría por cada uno de sus poros, lo puedes poner en cualquier humor o estado de ánimo, y te hará sentir mejor. No sólo eso, sino que te dejará queriendo más. No inmediatamente, sino que al día siguiente, tendrás una urgencia de volver a escucharlo, y así puedes estar por el resto de la semana.

Lo que lo hace tan adictivo es que no buscar tener un significado a la fuerza. No se censura a sí mismo, ni se extiende tratando de aparentar ser más sofisticado. Al contrario; Cerati entrega una poesía clara y directa, que dice lo que quiere decir, y eso es lo que la hace hermosa.

La hora y algo en la que se extiende Bocanada es ocupada por 15 canciones, ninguna siendo menos que excelente. Las primeras 9 son las más "rock", pero las últimas 6 son una cálida bienvenida a la electrónica.

Empezamos con la rítmica Tabu, un pop rock mezclado con percusión tribal y downtempo. He escuchado muchas interpretaciones lo que Cerati quiere decir aquí, pero para mí sólo hay una correcta; una oda a un amor prohíbido. Un tabú. Tener que 'cruzar la selva' por ella. Arriesgarse a 'fuego y dolor', con el amor como único motivo. La repetición del coro con cada vez más fervor deja ambiguo el final de la historia, pero quizás haya una pista más adelante...

Y más adelante es justo ahora, con Engaña. Engaña es una canción relativamente simple de alt-dance, pero eso es lo que la hace tan efectiva. Engaña es mucho más relajada que Tabu, en un principio uno podría pensar porque ahora, los dos personajes en Tabu están juntos, pero al ver más allá, uno se da cuenta de que todo ha salido mal. De que uno ha engañado al otro. De que ese era el verdadero tabú. Y de que ahora no les queda más que una confesión casi amnésica del episodio. Pero están calmados, quizás porque lo veían venir desde un principio.

En fin, que seguimos con Bocanada. La title track del disco es, sorprendentemente, otra continuación a la historia de esos dos amantes. Toma lugar en un ambiente que normalmente sería incómodo -especialmente con lo ocurrido anteriormente-, en un silencio. Pero este silencio es distinto. Es un silencio que se produce después de una discusión, la cual empieza un nuevo capítulo en esta relación, no por ser la última o por ser en la cuál terminan, sino por transformar el silencio en una forma rara de afecto. La línea 'cuando no hay nada más que decirnos', en un principio romántica, se convierte en un mantra, en la realización de que ya no les queda más odio, y después de todo lo que pasó todavía están dispuestos a seguir juntos.

Si Bocanada finalizaba una etapa, Puente inicia otra. Una en la cuál se ven más a menudo, y se crea confianza entre ellos. Se crea un 'puente' por el cuál cruza el amor. Esto se refleja en el coro, ruidoso e irreverente, demostrando que son personas más espontáneas cuando están juntos.

Sigue Rio Babel, la cuál me hace bailar cada vez que la escucho. Musicalmente es una mezcla de funk rock y trip hop, y el refrán 'fluir sin un fin más que fluir' me hace sentir... vivo. Si bien no aporta mucho pues la letra sólo continúa la historia con el amor 'fluyendo', no me atrevería a llamarla débil por ningún motivo, pues debemos recordar que esto no es cuento; es música, y si bien todos los instrumentales acompañan de manera excelente a la letra en todos los temas, Rio Babel se destaca sobre las demás en ese departamento. No le puedo hacer justicia.

Continúa Beatiful, la cúal es simplemente beautiful.
...
Perdón. Probablemente arruiné la review con ese juego de palabras, pero bueno. Como dije antes en Bocanada, esa no sería la última vez que estos dos amantes discutirían. Beautiful sirve como una disculpa, reconociendo los errores y la situación ('sé que estamos un poco enojados'), pero a la vez fluye con esa ligereza que evita que se convierta en una canción triste. Y aquí aprovecho de recalcar lo que dije antes; que Bocanada es, en efecto, la cosa más feliz que existe. Pareciera que no lo fuera con todo lo que he dicho, pero al escucharlo, te darás cuenta que se enfoca en los altos de una relación y que, cuando termina, no llora porque terminó, sino que está feliz por todos los buenos momentos que vivieron, y entiende que separarse fué lo mejor para los dos.

El siguiente capítulo es Perdonar Es Divino, la última disculpa, donde Cerati persuade a su compañera a perdonarla, diciéndole 'a mí me es fácil perdonar'. Y no suena desesperado o desilucionado. Lo hace con una calma que hasta a mí me conmovería. Igual que en Rio Babel, aquí el instrumental aporta mucho.

Sigue Verbo Carne, el capítulo más cinemático, siendo grabado con una orquesta la cuál -aparte de la voz de Cerati, que es el alma de todo el álbum- juega la parte principal aquí. Y de más que se merece este título, puesto a que relata a Cerati teniendo una revelación en medio de la noche. Supuestamente, él se siento falta de fé y se 'entrega a Cristo', con el miedo de no entrar al cielo. Sin embargo, digo "supuestamente" porque todo esto no es más que otra metáfora; Cerati, en realidad, despierta de un sueño en la que no deja de pensar en su amor (por eso la línea 'su verbo vive en mi carne'). Cuando despierta, piensa que ha estado dando su relación por sentado, y la llama. Lo de 'no entrar al cielo' se traduciría como él preguntándose si la relación seguiría durando. Debo admitir que esta comenzó siendo mi canción menos favorita del álbum, pero ahora que voy más allá de la superficie, encuentro muchas cosas más que apreciar.

En fin, sigue Raiz. Aquí Gustavo está más calmado, sabiendo que en realidad no la ha olvidado. Aquí se asegura que su amor nunca será sacado de raíz.

Cambiamos al lado electrónico del álbum con Y Si El Humo Está En Foco..., cuyo título puede significar 'y si nos enfocamos en lo se desvanece' (un adelanto de lo que va a pasar). Es una pista de idm repetitiva que sirve para meditar en lo que ha ocurrido hasta este punto.

Sigue Summertime Clothes de Animal Co- digo, Paseo Inmoral. ¿Han dicho antes que suena como Summertime Clothes? Oh. Bueno. No siempre se puede ser el primero. En fin, esta canción se puede referir al último paseo de esta pareja. Aquí también se dan cuenta de los problemas de su relación amorosa, de que están tratando de moldearse a sí mismos para parecer más agradable al otro, y que están sintiéndose 'atrapados en el caparazón'.

Siguen Aquí & Ahora. Los primeros tres minutos son devastadores, pues representa el final de la relación. Cerati reflexiona sobre esto usando la creación del universo como analogía, y claro que tiene derecho a usar algo tan grande, pues ella significaba todo para él. Pero nuevamente, no suena deprimido ni desesperado. Al contrario, Cerati suena como el narrador de un paisaje cósmico de tus sueños. Y después, termina su descripción antes de la mejor parte, que te deja disfrutar en silencio y por tu cuenta, para que tú crees tu propia historia.

...pero antes del final, queda Alma. Alma me destruye y me vuelve a levantar. La historia de Bocanada no termina con dos personas con el corazón roto, pero con dos personas que salieron más sabias que cuando entraron. Que se dieron cuenta que, aunque no encontraban romance, podían seguir relacionándose y hasta amarse de otra forma. El '¡Hola! Siempre te encuentro' que cierra la canción me hace llorar como un bebé. Musicalmente ni hablaré, es una experiencia única.

Y finalmente, Balsa. Amo esta canción con todo mi ser. Es probablemente la menos notable del álbum, pues es otro idm instrumental igual que Y Si El Humo Está En Foco..., pero su posición, lo que representa, probablemente es mi canción favorita.

...

Perdón por esperar hasta este punto de la review para decir esto, pero nadie hubiera leído este testamento si esto hubiera estado el principio. Creo, no, SÉ que Bocanada es el epítome de la música. Todo lo que vino antes fué creado como un peldaño en la escalera cuya cima es él, y todo lo que siguió busca ser como él, lo sepa o no.

Sin embargo, no lo llamaría un álbum conceptual en lo absoluto. A pesar de toda la historia que puede sacar uno de Bocanada, otro punto a favor que tiene es que lo puedes disfrutar sin todo es pretexto. Lo puedes poner en cualquier momento, cuando estudies, cuando leas, o cuando estés aburrido, de seguro te sentirás mejor después de escucharlo. Es... terapéutico, de cierta forma.

From VictorVale 05/14/2023 18:22

Genial.

From lleon79 04/28/2023 15:45

Si la prensa musical no fuera tan anglocentrista, "Bocanada" fácilmente estaría en el top 5 de discos de los 90's y entraría en el top general de la historia. No le pide absolutamente nada a producciones de otros países. Es una genuina obra maestra llena de diversidad y sonidos espectaculares.

Gustavo es el mejor, junto con charly y spinetta el trio musical argentino de genios

The most impressive albums are those that say something different to you every time you hear them. This album has such strength and yet there's some lightness. It is full of color and complex textures but gives the impression of simplicity as if every sound was naturally there from the beginning. I remember hearing it for the first time; I was overwhelmed by the number of details put in every song. Nowadays, I feel at peace when I hear it: every single piece fits. I've also jumped around from favorite songs to favorite songs. I guess that if you had only 20 minutes to approach the album "Tabú", "Bocanada", "Río Babel" and "Paseo Inmoral" will give you the idea of the whole album.

I don't know if 4 year old me would have loved this album. But what is certain, present me is loving the hell out of this album. Need to cop this album as well. A well mix of rock and electronics and Gustavo's beautiful voice. Wish, I got to this sooner. Oh well.

From serpico 03/17/2015 16:13

He aquí uno de los mejores discos latinos, y en lo personal me atrevería a decir que el mejor, ya que no tiene nada que envidiar a la música anglosajona. La producción es impecable, las canciones son clásicas e innovadoras, el virtuosismo de Cerati va más allá de su guitarra, ya que también se revela como un gran cantante y letrista, pues no necesita de líricas complejas para alcanzar la profundidad que golpea en tu cabeza, tan sólo con unas pocas palabras y metáforas logra hacer que el escucha se pierda en la poesía de sus letras simples y bellas, con grandes frases entrañables. En éste disco podemos ir desde el trip-hop ("Bocanada") hasta la música orquestal ("Verbo Carne"), pasando por la experimentación electrónica ("Alma") y las guitarras más rockeras ("Paseo Inmoral"), incluso hay un poco de jazz ("Balsa") y sonidos folclóricos andinos ("Raíz"). Es difícil elegir una sola canción, ya que el conjunto de melodías es ecléctico y todas funcionan con increíble cohesión, mencionaré sólo un clásico que es "Puente". A pesar de lo extenso del álbum, en ningún momento es aburrido o monótono, a cada escucha ofrece siempre detalles nuevos; nuevamente, es uno de esos discos que tienes que escuchar de principio a fin y a oscuras para sumergirte por completo en él y sin más pretensiones que el placer de viajar con tu imaginación, desde el principio vertiginoso de "Tabú", hasta llegar al final acompasado e hipnótico de "Balsa". Sin duda es la cumbre creativa de Gustavo Cerati y el álbum que todo el que quiera descubrirlo debería escuchar. Creo que Cerati fue mucho más grande sin Soda Stereo, claro, es inútil negar el legado de Soda Stereo y las canciones clásicas que nos dejaron, pero Cerati como solista pudo dar rienda suelta a sus experimentaciones y desarrollar su técnica a alcances mucho mayores y universales.

Simply one of the best albums I have heard in a long time. Like going around with a gentle giant who knows all the answers and has favorite star constellations. You feel you can say things to him even though he may not have had a saintly past. The music here works wonders. An album I could get into on first listen!