El Silencio
by Caifanes

From VictorVale 02/11/2021 16:53 | #266171

Grande álbum, qualquer música faria sentido como single.

From teague 01/22/2021 22:13 | #264886 | TOP COMMENT Vote up your preferred comments and the comments with the most votes will be flagged.

Such an underrated album. It sounds great, thanks to Adrian Belew, and the variety on here is so refreshing.

El mejor disco de Caifanes, de las bandas top en la historia de Mexico, piedra es mi track favorito del disco

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From serpico 01/18/2018 17:44 | #205954

Caifanes El Silencio (RCA/BMG, 1992)
¿Qué habrá pensado Adrian Belew una vez que Saúl Hernández le mostró su imaginario lírico? Porque debió suceder. En algún punto de la grabación de El Silencio, el tercer álbum de Caifanes, los músicos y su productor tuvieron que sentarse a analizar los alcances verbales de Hernández, así como las posibilidades como instrumentistas de sus compañeros: Sabo Romo, Diego Herrera, Alfonso André y Alejandro Marcovich. Y luego de razonar las rutas, ¿cuál habrá sido el plan? ¿Cómo habrá llegado a un consenso aquel equipo? Es decir, hasta qué punto Belew metió la nariz en el bestiario de Saúl, cómo fue que Marcovich consiguió domar sus ansías protagónicas con tal de favorecer a las canciones y, más allá de su eficiente desempeño musical, cuáles fueron las reacciones de André, Romo y Herrera al descubrir el vendaval que se les venía encima.
Para 1992, los miembros de Cuca, Santa Sabina, La Lupita, Café Tacvba, Tijuana No! Y la Castañeda presumían sus álbumes debut bajo el cobijo de un sello trasnacional. Parecía que los años de indigencia en el rock nacional se ocultaban bajo zarapes de colores chillantes que de golpe combinaban de maravilla con las guitarras eléctricas. Sin embargo, los Caifanes estaban lejos de aquella historia; ya habían vendido su alma al diablo cuando grabaron música tropical para luego erizar las cabelleras de los músicos de la plaza Garibaldi tras sus escarceos con las tonadas vernáculas. Además, el quinteto se codeaba con Verónica Castro en el televisor y ofrecía giras de calibre apoteósico; circunstancias nunca antes vividas por un grupo de rock local. Así, parecía que lo que les restaba a aquellos tipos que solían entiesar sus matas de cabello era dejarse retratar por los fotógrafos de la revista ERES hasta que su facha dejara de lucir “fresca” para la industria del entretenimiento; nadie sabía que aún faltaba que el conjunto se encerrara en el estudio de grabación con Belew, para así, sin extraviar un ápice de integridad, grabar su mejor colección de canciones.
Pero pongamos el disco y vayamos desenmarañándolo. Mientras se escuchan las guitarras salvajes de “Metamorféame” mezcladas con la desgañitada voz de Saúl, parece ser que se está efectivamente, frente a un grupo que poco tiene qué ver con el de la entrega previa. Aunque ese desorden controlado no es más que un truco para desorientar a los desprevenidos, pues “Nubes” advierte que el combo no ha hecho de lado sus anhelos tropicales. Sí, atendamos esos ganchos melódicos; todavía hay ganas de ganarse a los programadores de las estaciones radiales. “Piedra”, la siguiente en la lista, opera como un confesionario sobre ciertos hábitos de consumo y en ella la participación del ex King Crimson es notable, aunque lo son más los finos rasgos que Herrera detalla con cada trazo en el sintetizador. La oda al crack es seguida por “Tortuga”, un paisaje semejante a un bosque húmedo, netamente psicotrópico, donde el guitarrista argentino se interna sin protección alguna. Por otro lado, “Nos Vamos Juntos” –uno de los motivos por los cuales Hernández llegó a ser considerado un mártir digno de veneración – y “No Dejes Que…” (poseedora de un solo de guitarra imbatible) bien podrían formar el dúo de baladas mejor producidas por el grupo.
Luego de considerar la muerte como un fin apropiado para la pasión (“Hasta Morir”), se descubre que la disección capilar celeste existe “Debajo De Tu Piel” – mucho cuidado con el estupendo fraseo del sax de Diego-, para luego cederle el paso a un réquiem creado por Alejandro, dedicado al amor que aparenta somnolencia: “Estás Dormida”. La adhesión de tonalidades sintéticas, una herramienta poco común en discos de rock de aquella época en México, dota a “Miércoles De Ceniza” de una personalidad excepcional que, sorpresivamente, vira hacia el final para transformarse en un rock de lo más ortodoxo y así encontrarse con “El Comunicador”, nada menos que una diplomática mentada de madre a Televisa. Mantarrayas y mujeres etéreas son buscadas en “Para Que No Digas Que No Pienso En Ti”, el único permiso jacarandoso otorgado por la solemnidad en un disco que cierra con una versión a “Mariquita”, un arcano son jarocho que de pronto luce desquiciante. Respecto al porteño punto final del plato, luego de apreciar su perfil de producción resulta inevitable preguntarse: ¿Qué habrá pensado Adrian cuando se encontró con él por primera vez?
Tras escuchar los resultados del encuentro entre Belew y Caifanes (se rumoraba que Brian Eno ocuparía el lugar de Adrian), resulta evidente que el grupo poseía un hambre insaciable; parecía encontrarse listo para tragar, si masticadas de por medio, lo que se le pusiera enfrente. El Silencio es definitivamente la obra cumbre de los autores de “Detrás De Ti” –aunque Marcovich Prefiera El Nervio Del Volcán (RCA/BMG, 1994), donde se encargó de tomar las riendas- pues en sus surcos se manifiesta un puñado de creadores listo para asumir su mexicanidad, pero sin la necesidad de echar balazos al aire mientras se afila los bigotes. Se trata de un álbum sofisticado, elegante (desde la tapa se advierte su clase) y con una personalidad estética bien delineada que a la distancia carece de edad e, incluso, gana talla. Atributos muy pocas veces apuntados en la historia del rock manufacturado en México.